domingo, 22 de diciembre de 2013

Pirineos 2008


Esta fotografía, tomada en 2008, está realizada en los Pirineos, exactamente en una zona llamada "el forat de Aguallut", aunque en realizad dicho forat se encuentra a las espaldas de la persona que realiza la fotografía. Se trata de un viaje que hicimos mi tía, mi tío, mi abuelo y yo. Nos alojamos en una casa rural de la Ribagorza y estuvimos realizando senderismo por preciosas zonas y parajes tanto del Pirineo aragonés como del catalán.
En la fotografía podemos observar un maravilloso paisaje, un circo que en invierno está totalmente cubierto de nieve se convierte en una gran pradera en los meses estivales, compuesta por un intenso verde moteado de pequeñas flores amarillas. Estas flores se concentran, curiosamente, en una zona ligeramente hundida de curiosa forma circular. Observamos el comienzo del valle que comienza en el circo y transcurre rodeado de alto picos pirenaicos, escarpados, rocosos, imponentes. Este valle es una de las subidas al pico Aneto, y bajo él guarda un tesoro, un río subterráneo que se enconde bajo tierra en el Forat de Aguallut, un capricho de la naturaleza, casi de cuento de hadas, y que vuelve a surgir en "el güells de Joeu", ya en la Val d'Arán.
En el centro de la imagen aparezco yo, sólo frente a la naturaleza.
Desempolvando la carpeta personal de fotografías de mi ordenador para encontrar una imagen que me transmitiese emociones y me causara recuerdos, a la vez que pudiera conseguir lo mismo en el observador, encontré ésta, que me sirve perfectamente para tal propósito.
Sensación que me transmite es la pequeñez frente a la naturaleza, la insignificancia, rodeado de imponentes elementos como son enormes rocas, grandes extensiones de vegetación, altísimos picos, nieve, rocas trituradas por otras rocas, rotas por la acción de la nieve, la lluvia y el viento, la erosión...

Vitruvio y la Publicidad.







El hombre de Vitruvio es un dibujo-estudio realizado a finales del siglo XV por Leonardo da Vinci en uno de sus diarios. Representa la figura masculina y estudia sus proporciones. Este estudio se realiza a partir de los textos de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma.
 Este dibujo es un símbolo de la simetría humana y en extensión del universo en su conjunto.







Esta famosa imágen ha sido utilizada en publicidad en repetidas ocasiones debido a la fama que tiene este dibujo y su autor. Además el hecho de que este dibujo otorgue tanta importancia al ser humano, hace que toda la mirada del espectador se centre en el personaje o lo que el mismo porta. Aqui encontramos algunos ejemplos como el café Lavazza en Italia o a Mickey Mouse, el famoso ratón de Disney.






































Fresco en 3D.


Este fresco llamado "Triunfo del nombre de Jesús" se encuentra en la Iglesia del Gesú de Roma, una de las Basílicas más importantes que existen y actual casa madre de la compañía de Jesús conocida como los "Jesuitas".
Este espectacular fresco fue pintado por Giovanni Battista Gaulli a finales del S. XVII. Se trata de una alegoría de la labor de los Jesuitas que envuelve a los espectadores. Esta obra se considera una obra maestra de la "quadrattura" (ilusionismo en la arquitectura) y muestra una clara perspectiva creando la sensación de que las figuras y nubes flotan por encima del espectador. Esto se ve claramente reforzado por el hecho de que la escena y la figura rebosan del marco de la pintura.

Una vez dentro de la iglesia lo primero que llama la atención son la grandes proporciones de la única nave central, así como del gran espejo que se halla en medio de la misma. Es la misma curiosidad la que, al ver este espejo en el suelo, hace levantar la mirada hacia esta majestuosa obra de arte que se encuentra esperándote sobre tu cabeza. Es difícil reconocer este efecto nada más verlo, pero después de observar la obra y entenderla, entiendes que estas frente al "3d" de la época, las imágenes se acercan a ti,  peleándose por el espacio, dando una gran sensación de dinamismo y movimiento.

A parte de este característico fresco, el hecho de ser la iglesia madre de la orden de los jesuitas, hacen que esta basílica se una de mis favoritas de Roma.

domingo, 15 de diciembre de 2013

Exposición [Palacio del Marqués de Dos Aguas]

En este artículo quería hablar de la exposición que recientemente he visitado. La exposición cerámica González Martí del Palacio del Marqués de Dos Aguas en Valencia.

El palacio del Marqués de Dos Aguas se trata de un edificio de planta cuadrangular irregular con patio central producto de la remodelación de la casa solariega de los Rabassa de Perellós en 1740 con un estilo rococó.


En el siglo XVIII la fachada estaba decorada mediante frescos de Hipólito Rovira hasta la nueva remodelación en 1867 donde desaparecieron y dejaron paso a estucos en tonos grises y rosas imitando mármoles, así como a los balcones de estilo francés.

Fue declarado monumento histórico-artístico en 1941 y fue comprado en 1949 por el Estado para ubicar la colección de cerámica donada por Manuel González Martí. Su última remodelación fue en 1998 a cargo del arquitecto Ginés Sánchez Hevia.

Fotografía del palacio en el siglo








                                                                                       


Portada



La entrada principal del palacio se sitúa en uno de los laterales. La portada de entrada está realizada en alabastro por Ignacio Vergara y con diseño de Hipólito Rovira.

Sobre la entrada se sitúa presidiendo la portada una imagen de la Virgen y desde ella descienden dos ríos de agua en alusión a los marqueses de Dos aguas. A ambos lados de la puerta de entrada, en sus jambas se sitúan dos atlantes con dos cantaros mediante los que se vierte agua siguiendo el simbolismo de los ríos y el agua. Se trata de un relieve escultórico con gran potencial expresivo.

Interior

Tras atravesar la portada llegamos a un patio y atravesándolo llegamos a la imagen de la izquierda, la escalera imperial nos lleva desde el vestíbulo a la primera planta. Antes, a la izquierda de la escalera, encontramos el patio de carruajes, donde se guardan los antiguos carruajes de los marqueses y los establos de animales.


Existen dos carrozas, una de ellas
realizada por Hipólito Rovira e Ignacio Vergara en 1753.
También se encuentra una silla de manos de estilo rococó del siglo XVIII.
Las carrozas impresionan por su tamaño y su estilo imperial propio del arte francés. 
Sus detalles son deslumbrantes por la minuciosidad empleada en su construcción.


 Tras subir por la escalera imperial llegamos a la primera planta y la recorremos pasando de sala en sala, cada una con una decoración y estilo diferente. Pasando por las habitaciones de los marqueses de dos aguas, una sala achaflanada con espejos, una sala de te con estilo chino, una zona de comedor, una capilla. Las salas están decoradas con estucos y pinturas murales, de tonos verdes, rojos, etc. El mobiliario es el original de la época, con bancos que adornan la sala de baile así como un banco central que en otras salas de otros palacios puede ser una fuente o un adorno floral. En el dormitorio se encuentra una gran bañera de mármol blanco y el techo decorado con pinturas de Plácido Francés realizadas en 1862.

En la segunda planta encontramos la exposición cerámica de González Martí, desde la antigüedad a la época moderna.



Comentario personal
















Como comentario me gustaría mencionar la sensible arquitectura que se construye en el centro de Valencia con un cuidado reformista que mantiene el estilo del palacio. También el cambio compositivo de las salas del palacio convirtiendo la visita en más enriquecedora pasando de un material a otro, de una cultura a otra y de un uso a otro, transmitiendo una cultura diferente en cada lugar.

Por último mostrar y comentar la cocina tradicional del edificio decorada con cerámica y situada en la segunda planta inmersa en la exposición González Martí. En el contraste que he hablado y que me ha parecido interesante incluyo la cocina de la exposición, porque, aunque esté fuera del recorrido de la primera planta, transmite el sentimiento de Valencia junto con la mezcla de culturas de las salas.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Museo Benlliure



La casa-museo Benlliure es una casa burguesa del siglo XIX en el que residía la familia Benlliure, compuesta por excelentes artistas valenciano como José Benlliure y su hijo Peppino Benlliure.
Tras la muerte de ambos pintores la casa fue heredada por María Benlliure, la cual la donó al Ayuntamiento de Valencia con la única condición de que su uso fuera para albergar un museo dedicado a sus familiares.
                                            

El acceso al edificio conserva la amplia portadas que en su día permitió el paso de carruajes al zaguán; dividido en dos tramos, por el primero se accede a la escalera de mármol que conduce a las plantas superiores, mientras el segundo actúa de enlace entre las distintas dependencias de la planta baja: salita de visitas, despacho, comedor etc., habiéndose situado una reconstrucción de las distintas habitaciones con todos sus muebles y objetos decorativos de la época.
En esta reconstrucción de los espacios los cuadros están completamente integrados en cada habitación, vale la pena destacar habitación de recepción o sala de los retratos. Esta habitación contiene retratos de toda la familia Benlliure pintados por el propio José (padre) y su hermano António (magnífico retratista), junto con excelentes muebles antiguos italianos. La sala está completamente integrada en lo que respecta a su antigua función de recepción, marcos que combinan con los muebles, pared de tono naranja pastel que no destaca respecto el conjunto y luz artificial. 

                   

Continuando todo recto desde el zaguán nos encontramos un espléndido jardín con cierta inclinación gótica y un pavimento cerámico decorativo, y continuando hacia adelante nos encontramos con el estudio de la casa. En esta zona se exponen junto a los diferentes instrumentos que utilizaba José  una gran cantidad de sus obras, todo ello acompañado de un ambiente burgués y muy iluminado por una gran vidriera a este y luz cenital.
                                                

En el estudio esta fue la obra que mas me llamó la atención “ Carnaval Romano”

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Sus obras destacan por tener un trazo simple pero lleno de fuerza y contenido; y su afán de representar temas costumbristas que retratan la Valencia de aquella época y otros temas religiosos.
Subiendo por las escaleras de mármol del zaguán (anteriormente citadas) nos encontramos con dos salas de exposición (una dedicada a Peppino y  Mariano) y otra dedicada a exposiciones temporales. En mi opinión estas salas no están bien conformadas para albergar obras de arte, una vez dentro te sientes en un espacio clautrosfóbico o oclusivo y estridente en el que no puedes prestar toda la atención que merecen a las obras, esto es debido a la poca altura entre forjados, la falta de apertura al exterior ( iluminación artificial) y el color estridente de las paredes.
A pesar de esto podemos ver los paisajes luminosos y de pincelada espontánea que recuerdan a su maestro impresionista Sorolla.

En conclusión esta casa museo es un lugar indispensable para conocer la vida de un gran pintor Valenciano no tan conocido como José Benlliure.

El caminante sobre las montañas

Hoy estaba viendo fotos antiguas colgadas en mis redes sociales y de repente vi una foto que me resultó muy familiar, se trata de una excursión que hice con mis tíos por la montaña este verano.
Cuando la he visto, no hace mas de 5 minutos, de repente me a venido a la cabeza el cuadro de Frierich " El caminante sobre el mar de nubes"(cuadro que me agrada bastante).
En la imagen podemos ver como dos observadores (mis tíos) están viendo un paisaje de naturaleza desatada, salvaje e indomable ( típico del romanticismo), en el que nosotros situados dentro de la imagen solo podemos ver una parte y nos tenemos que imaginar aquella naturaleza que suscita tanto interés a los espectadores.
En conclusión, quería comentar que desde las últimas clases estoy empezando a comprender el paisaje; a fijarme mas en las cosas que nos rodean.